MUSICA é IMAGENES de NUESTRO MICHOACÁN...: DE PARTE DE AQUELLOS NUESTROS HERMANOS QUE ESTANDO LEJOS... NO DEJAN DE SENTIRSE CERCA... "Desde tiempos inmemorables nuestros antepasados manifestaban nuestra cultura con respeto, es por ello que por medio de este medio suplicamos su permiso para que nos llenen de fortaleza y sabiduría para la correcta difusión de la misma."

R E C O N O C I M I E N T O S :

Muy especialmente a los compositores, escritores, letristas e intérpretes P'urhépechas, con una invitación a que (en vida) les agradezcamos y recompensemos la generosidad de entregarnos su talento... Comencemos por comprar sus discos y que poco a poco se acaben los "fue exponente importante de la cultura p’urhepecha y su muerte tan sólo engrosó el obituario de artistas indígenas fallecidos en la pobreza y el olvido"... Que atinadamente menciona el maestro J. L. Rodríguez Ávalos... También con gran cariño a Náandi Victoria por haber motivado en mi, el orgullo y gusto por mis raíces.

T I P S :

El objetivo de este blog es ahorrarte tiempo y esfuerzo navegando en YouTube... Asi que no necesitas dar click en la palabra YouTube... Ante videos de buena imágen, prueba verlos en Pantalla Completa... Ocupa LO MAXIMO de tu pantalla oprimiendo CONTROL +... Instalando Real Media Player con la opción descargar videos activada, podrás guardarlos en tu equipo, para que los puedas disfrutar a tu antojo con posterioridad y pasarlos a tu celular convirtiéndolos a un formato adecuado... LEE lo que Don J. L. Rodríguez Ávalos escribió de nuestra música, al final de la página.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

DE PARTE DE AQUELLOS NUESTROS HERMANOS QUE ESTANDO LEJOS... NO DEJAN DE SENTIRSE CERCA... "Desde tiempos inmemorables nuestros antepasados manifestaban nuestra cultura con respeto, es por ello que por medio de este medio suplicamos su permiso para que nos llenen de fortaleza y sabiduría para la correcta difusión de la misma."

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UN POCO DE LECTURA NO HACE DAÑO... DIGO YO... "Cito a Doña Ana XYZ"

Fragmentos alusivos a la música michoacana en dos artículos acerca de La tradición, escritos por J. L. Rodríguez Ávalos (Guadalajara, Jalisco, México, 1947) reside en Morelia desde 1962. Promotor cultural, productor de radio y televisión, director de teatro, escritor y dramaturgo. Premio Nacional de Promoción de la Cultura, México 2002. Fundó el Colectivo Artístico Morelia...

"Por esos caminos de la pobreza y la ansiedad se va haciendo uno músico o bailador, se van encontrando las razones para alegrar a la gente, la tierrita en las uñas te va dando los secretos de las cuerdas y del arco y de la sopladera, las sombras de los árboles te dicen clarito por dónde va la melodía y el río te trae los meneos del son.

Para el músico de la ciudad su instrumento le da la oportunidad de tener una profesión, pero al músico tradicional se le revela siempre como un destino. Y se agarra al destino de músico como puede agarrar el de bailador o matador de puercos y reses, nadie puede escapar a su destino y es mejor encararlo, darle de beber y comer para que crezca sano y fuerte y pueda servir a la demás gente como parte de la alegría de vivir.

Siendo inevitable, el destino nos va llevando por la vida para probar lo bueno que nos tiene reservado, así como sus sinsabores, que de todo tiene uno que conocer si es que quiere formarse plenamente. La vida no es ingrata, sólo las personas, pero para eso está la música, siempre allí, para aliviar las penas y darle sentido a los demás ingredientes de la tradición, porque nadie puede entender que pueda haber música sin baile o baile sin música, pues qué desfiguros van a ser esos."

"Los p’urhepecha tienen sonecitos y sones abajeños, estos últimos más rápidos y alegres en los que se vinculó la vihuela, quién sabe desde cuando, pero dice la leyenda que los p’urhepecha bajaban a comerciar a la tierra caliente, siendo arrebatados por la fuerte codicia de los sones calentanos, con los que hasta hacen bailar a los caballos y obligan a estrenar uaraches cada ocho días. Y de la fusión del son calentano con el son p’urhepecha nació el abajeño, o sea, un son con el estilo “de allá abajo”.

La música p’urhepecha se interpreta con orquesta de cuerdas o con banda de alientos. Pero está la otra vertiente que es la música cantada. Pirekua quiere decir, en el idioma p’urhepecha, canción; pireri es el que canta, pireni es cantar."

"Y los p’urhepecha reconocen a la pirekua como música esquinera. En los pueblos es fácil ver a los muchachos tocando en la esquina, compartiendo la pirekua que han recibido de los mayores, que acaban de aprenderse o que están componiendo. La pirekua sirve para cantar los sentimientos pero también para descubrir el mundo y expresarlo. Dice el pireri y compositor Ismael García Marcelino, de Jiuatsio, que la pirekua se tiene que cantar mirando a la persona a la que se le canta, así como se habla el idioma, que requiere ver al interlocutor.

Sólo en la ciudad se puede escuchar la pirekua dentro de un teatro, o restaurantes y peñas. En el pueblo anda de callejera y se instala en la esquina, debajo del foco de a 60 si ya se hizo nochecita."

"La tierra caliente es una franja de culturas que comparten muchas características, tanto en su cocina como en la forma de vestir, de hablar, de mentar madres y de emborracharse, a lo largo de varios estados."

"Michoacán tiene marcadas diferencias musicales en sus tres secciones más importantes de la tierra caliente. En los límites de Guerrero está la región de Huetamo, por la que corre el Río Balsas después de atravesar el estado y llegar al Océano Pacífico por el rumbo de Lázaro Cárdenas.

El son y el gusto se desarrollaron bajo una dotación instrumental compuesta por violines, guitarra y tamborita. Este instrumento es un pequeño tambor hecho de cueramo con parches que suelen ser de chivo o res, aunque existe la leyenda de que un parche es de chivo y el otro de coyote, no se debe tocar este último si no se quiere atraer males a la fiesta."

"El baile de tabla, tabla casi siempre de cueramo, que es una madera muy resistente pero flexible, se irá afinando, poniendo más o menos agua en los cántaros. En la tradición calentana la mujer lleva siempre el ritmo en su baile y no compite con el zapateo del hombre, El hombre va a competir contra el tamborilero, éste hará redobles y figuras sonoras que el hombre tendrá que repetir o superar. El hombre que no sabe zapatear se tramboluqueará y será lanzado de la tabla por la flexibilidad de la misma.

Quienes escuchen tocar al tamborilero, se darán cuenta de que a veces percute en los aros y otras veces en los cueros. En la tradición –y normalmente en todas las culturas tradicionales o populares- quienes bailan dejan de hacerlo cuando entran en acción los poetas, o sea, el cantante o los cantantes. Mientras dura la canción no es necesario abandonar la tabla, sino que se puede valsear hasta que vuelve a entrar la música y se puede volver a zapatear. La tamborita va dando estas entradas, pero si el tamborilero ve que el bailador no la hace, entonces deja de percutir los parches.

En la gran fiesta octubrina de Apatzingán ya no suben a la tarima las bailadoras y bailadores tradicionales, porque no pueden hacer las cabriolas, brincos y maromas que hacen los grupos de la danza folklórica.

Igual que la tabla, la artesa es de madera y sirve para servirle la comida al ganado. Pero cuando está ociosa, se puede voltear y se baila en el lomo. Como es hueca, hace un sonido retumbante que se puede escuchar lejos.

La región del Río Tepalcatepec, que atraviesa el Valle de Apatzingán, es conocida como región planeca porque se encuentra uno en la planicie y allí la artesa avisa que hay baile. También se acostumbra hacer el hoyo para la tabla y que resuene sabrosamente. Claro, porque para la tradición, los bailadores constituyen un instrumento más. La tradición bailadora se reconoce por regiones, zonas, poblados y familias, se puede saber de dónde es una pareja por su forma de bailar, y de qué familia son por el estilo.

La otra región calentana es la de Turicato, desde Tacámbaro, que es uno de los balcones de la tierra caliente. En Apatzingán, el instrumento fundamental es el arpa y los grupos se llaman conjuntos de arpa grande. En las laderas ya no se toca ni el arpa ni la tamborita, sino el contrabajo o tololoche.

Por el lado de Apatzingán está la valona, que es una glosa que comienza con una cuarteta, cuyos versos serán los pies forzados para cada una de las cuatro décimas que se desprenderán de la glosa, para luego concluir con una cuarteta de despedida. La música que acompaña a la valona es siempre la misma y sólo cambia el final, que es una fuga por son y éste puede ser cualquiera.

Las indias, remas y malagueñas, como las valonas, sirven para improvisar, o sea, el enfrentamiento entre dos poetas y sus respectivos grupos acompañantes. Se conocen como topadas, pero también se les llama piques, pleitos, improvisadas, versada y de otras maneras, según LA REGIÓN."

HASTA LUEGO AMIGO...

Espero hayas disfrutado y te hayas emocionado con nuestra música y bailables... y con las imágenes de nuestra gente y de nuestra hermosísima tierra... Ojalá vuelvas pronto.

MUSICA é IMAGENES de NUESTRO MICHOACÁN...

LA PIREKUA: Inspirado video hecho con el corazón. ¡Puro sentimiento!... ¡Valiosísimo aporte!...

miércoles, 9 de diciembre de 2009

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¿PIREKUAS... PATRIMONIO CULTURAL Y MATERIAL DE LA HUMANIDAD?

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